Le cubisme est un mouvement artistique qui a émergé au début du XXe siècle en France, et qui a révolutionné la peinture moderne. Les artistes cubistes, comme Pablo Picasso et Georges Braque, ont cherché à représenter les formes et les objets en les décomposant en formes géométriques simples telles que des cubes, des sphères et des cônes.
Le cubisme a été influencé par les mouvements artistiques précédents, tels que le post-impressionnisme et le fauvisme, mais il a également été influencé par les développements scientifiques de l’époque, tels que la théorie de la relativité d’Albert Einstein et la découverte de la structure atomique.
Le cubisme est souvent divisé en deux périodes principales: le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Le cubisme analytique est caractérisé par des œuvres monochromes et une déconstruction minutieuse des formes, tandis que le cubisme synthétique est caractérisé par l’utilisation de collages et d’autres techniques pour créer des compositions plus colorées et plus expressives.
Le cubisme a eu une influence considérable sur l’art moderne et a ouvert la voie à de nombreux autres mouvements artistiques tels que le surréalisme et l’abstraction.
Les artistes du mouvement cubiste
Les artistes du mouvement voulaient briser les limites de la perspective et du modelage en utilisant des formes géométriques pour représenter les différents côtés et angles de leurs sujets, au lieu d’une vue unique depuis un seul point. Cela donnait aux peintures un sentiment de solidité, les faisant paraître plus réalistes.
Les artistes qui ont joué un rôle important dans le développement du cubisme sont Juan Gris, Fernand Leger, Robert Delaunay, André Lhote et Roger de La Fresnaye. Tous ces artistes ont utilisé une variété de techniques pour créer leurs œuvres, mais ils partageaient tous les mêmes idées sur la façon de décomposer la réalité en formes abstraites.
La peinture cubiste a été influencée par le post-impressionnisme et le fauvisme, qui ont tous deux contribué à façonner le mouvement. Ces deux styles ont souligné l’importance de la couleur et de la simplification des formes géométriques dans leurs œuvres.
Les premiers peintres cubistes ont décomposé les objets du monde réel en formes géométriques plates, comme des cubes, des sphères et des cylindres. Cette technique était importante pour les cubistes car ils pensaient qu’un tableau ne devait pas prétendre être une fenêtre sur le monde, mais qu’en tant que surface plane, il devait se comporter comme telle.
Ils ont également exploré diverses techniques de peinture, notamment le collage de morceaux de papier sur une toile, appelé aujourd’hui collage. Les artistes ont ainsi pu mélanger différents supports artistiques, ce qui a élargi leur vocabulaire artistique et introduit de nouveaux matériaux dans le monde de l’art moderne.
Un peu d’histoire sur le cubisme
Le cubisme a été fondé par Pablo Picasso et Georges Braque au début des années 1900 à Paris. Les deux artistes étaient influencés par l’art africain, qui avait été introduit en Europe lors de l’exposition coloniale de Paris en 1907. Ils ont été fascinés par la manière dont les artistes africains représentaient les formes de manière abstraite et géométrique, et ils ont commencé à expérimenter avec ces idées dans leur propre travail.
Au début, le cubisme a été rejeté par les critiques d’art et le grand public, qui ne comprenaient pas les œuvres abstraites et fragmentées des artistes cubistes. Cependant, le mouvement a rapidement gagné en popularité auprès des autres artistes et des intellectuels de l’époque, qui ont reconnu l’importance de cette nouvelle approche de la représentation de la réalité.
Le cubisme a eu un impact considérable sur l’art moderne, en partie en raison de la manière dont il a remis en question les concepts traditionnels de la perspective, de la composition et de la représentation. Les artistes cubistes ont cherché à représenter la réalité de manière plus subjective, en montrant plusieurs points de vue simultanément et en utilisant des formes géométriques simples pour représenter des objets complexes.
Le cubisme a également influencé de nombreux autres mouvements artistiques, tels que le futurisme, le dadaïsme et l’abstraction. En outre, il a inspiré de nombreuses autres formes d’art, telles que l’architecture, le design et la mode.
En fin de compte, le cubisme reste l’un des mouvements artistiques les plus influents et les plus innovants de l’histoire de l’art moderne, qui a profondément changé la manière dont les artistes perçoivent et représentent le monde qui les entoure.
Des artistes contemporains et le cubisme
Avant la reprise d’une relève parfois incertaine en quête de nouvelles et parfois hypothétiques révolutions, moderne parmi les classiques, classique parmi les avant-gardistes, Jean Marie Planque traduit l’expression d’un malaise propre à une catégorie d’artistes de son temps.
Héritiers d’une tradition qui trouve ses origines à la Renaissance, légataires amoureux et passionnés d’une révolution artistique sans précédant survenue à l’aube de leur siècle, ils entendent maintenant réagir à ce qu’ils considèrent comme les récupérations d’une « invention » érigée en système. L’abstraction pour l’abstraction n’est pas une finalité.
